Jocimar Dias Jr. é Doutor pelo Programa de Pós-Graduação em Cinema e Audiovisual da Universidade Federal Fluminense (PPGCine-UFF), onde desenvolveu tese focada em releituras queer das chanchadas carnavalescas de Watson Macedo. Mestre pelo Programa de Pós-Graduação em Comunicação da Universidade Federal Fluminense (PPGCOM-UFF) e Bacharel em Cinema e Audiovisual pela mesma instituição (UFF, 2014), com passagem pela Escola Superior de Teatro e Cinema (ESTC), em Lisboa (2011-2012). Entre 2013 e 2014, trabalhou como assistente de direção na Rede Globo de Televisão, nos programas “Amor à Vida”, “Tapas e Beijos”, “Tá no Ar” e “Malhação Sonhos”. Foi assistente de direção e roteirista da série documental “Diários sobre o Corpo”, exibida nas TVs públicas em 2017. Como realizador, dirigiu “Ensaio sobre minha mãe” (2014), curta-metragem musical exibido em 24 festivais nacionais e internacionais, angariando premiações nos festivais: 26º Kinoforum (SP), 7º Kino-Olho (SP), 9º CineMúsica (RJ), 5º Festival Universitário de Alagoas (AL), II MOV (PE) e 13º MIFEC (Porto, Portugal). Atualmente, prepara seu próximo curta documentário, "Vollúpya", em co-direção com Érica Sarmet, sobre a famosa boate "GLS" de Niterói. É um dos editores da Revista Moventes e oferece cursos livres através da plataforma Ritornelo Audiovisual.
Autor: Jocimar Dias Jr.
O Evangelho segundo Luís Capucho, ou Sete Mergulhos para um Peixe Abissal
*Uma versão rascunhada deste texto foi lida na Mostra de Cinema de Tiradentes, em 26 de janeiro de 2023, durante o debate sobre o filme Peixe Abissal (2023), de Rafael Saar, do qual participei como crítico convidado, representando a Revista …
Para Onde Voa a Instrumentalização da Diversidade?
“Na cultura da diversidade, múltiplas identidades (e as histórias e lutas que elas invocam) são discutidas, representadas e celebradas, mas também são administradas, mercantilizadas e reduzidas a estereótipos fáceis de entender” (WARD, 2008, p. 29). Para Onde Voam as Feiticeiras …
Bacurau: Guerra Infinita (ou fantasias de vingança num nordestern sci-fi contemporâneo)
26 de agosto de 2019. Fim de uma das sessões de pré-estreia de Bacurau (2019), no cinema Odeon (RJ). A plateia lotada aplaude de pé, entusiasticamente, os cineastas Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, que estão presentes para um rápido …
O que se passou depois do naufrágio (ou sobre a melancolia de esquerda em “Seus Ossos e Seus Olhos”)
Uma das imagens a que Enzo Traverso remete para pensar o que seria uma “melancolia de esquerda” é a metáfora do naufrágio, utilizada por Hans Blumenberg em um famoso ensaio. Blumenberg parte da descrição de um naufrágio no segundo livro …
The rectum is (not) a grave (or the proctopornographic mystique in “The Blue Flower of Novalis”)
First of all: the asshole. This is how “The Blue Flower of Novalis” (“A Rosa Azul de Novalis”), by Gustavo Vinagre and Rodrigo Carneiro, begins: with a close-up of Marcelo Diorio’s ass performing slight spasms. The next shot reveals the …
Quando o corpo é um arquivo (ou notas sobre alguns curtas LGBT+ exibidos na 22ª Mostra de Tiradentes)
Quais seriam os pontos de contato entre arquivo e cinema? O arquivo, enquanto instituição, pode ser descrito como um espaço físico no qual certo entendimento coletivo de história se manifesta, legitimando a existência de culturas, práticas e povos. A escolha …
O ânus (não) é um túmulo (ou a mística proctopornográfica em “A Rosa Azul de Novalis”)
Antes de mais nada: o cu. É assim que começa A Rosa Azul de Novalis, de Gustavo Vinagre e Rodrigo Carneiro: com um close-up do cu de Marcelo Diorio performando leves espasmos. O plano seguinte revela o protagonista em uma …
O que pode um Bartleby queer? Notas acerca da resistência passiva queer em “Corpo Elétrico”
“Oh, prefer? Oh yes – queer word. I never use it myself.” “Ah, preferir? Ah, sim, que palavra estranha. Eu nunca uso.” Turkey em Bartleby, o escrevente, de Herman Melville (na edição bilingue: versão em inglês, p. 23; versão em …
Cidade das estrelas… brancas: sobre as questões raciais em “La La Land”
Em The Colour of Entertainment (A Cor do Entretenimento), Richard Dyer coloca em questão o racismo na chamada “era de ouro” dos musicais hollywoodianos. Se pensarmos que os personagens de filmes deste gênero normalmente são artistas do entretenimento (atores, cantores, …
A imagem da mulher nos números musicais de Busby Berkeley (ou a propósito de Lucy Fischer)
Lucy Fischer abre seu influente artigo “The Image of Woman as Image: The Optical Politics of Dames” com a seguinte declaração de Busby Berkeley, co-diretor e coreógrafo de diversos “musicais de bastidores” (“backstage musicals”) do início dos anos 1930, famoso …